El Brasero

Directora: Mireia Ros.
Intérpretes: Juan Diego, Ángela Molina, Antonio Fernández Montoya " Farruco", Marieta Orozco, Cheto, Francisco Conde, Javier Ambrossi, Pep Cruz, Joaquín Gómez, Miquel Sitjá.

Estamos en el barrio Chino de Barcelona en los años 80, las calles son estrechas, sombrías; las esquinas tienen olor, el mismo que se despide en los patios interiores. Es un barrio de supervivientes, como tantos otros barrios de otras tantas ciudades, donde el que es joven quiere despuntar como sea y al que le salen canas se resigna a ver pasar la vida en la invariabilidad de sus días.

Sabor de barrio, de barrios marginales con personajes marginales, donde siempre hay tiempo para soñar. Soñar es querer salir de la realidad que se vive todos los días, viajar mentalmente a un mundo ramplón, que es pequeño cuando “el barrio” tiene sus propias fronteras y sus propias leyes, conductas y aptitudes. Los sueños se esfuman, se esfumaron detrás del amor, del poder particular y muchas veces detrás de una jeringuilla.

De fondo siempre suena una rumba que te anima a dar “las palmas”, como si cada vez que chocaran las manos se destruyera un “mal rollo”, un mal encuentro. El humo de los cigarritos liados nos trae la risa y la dureza de la calle el llanto. Huir, ese es el sueño, correr detrás de una imagen de televisión, de una foto de revista, de una historia de aquel que nunca conocimos pero que si lo consiguió.

Juan Diego está genial, borda su papel, con su interpretación vuelve a demostrar su capacidad de dar vida propia a cualquier personaje de realidad o ficción. Al igual que Ángela Molina, que solo con sus gestos y miradas absorbe la atención en la gran pantalla. Verles en escenas juntos nos confirma que el cine es un arte, aunque sea el séptimo.

El guión parte de una novela de Francisco Casavella.

LQS G@lileo. Mayo 2006

Director: David Marqués.
Intérpretes: Adrià Collado, Eric Francés, Jean-Luc Ducasse.

Un reencuentro de dos amigos durante un fin de semana veraniego, en la isla de Ibiza. Ese podría ser el resumen de la temática de esta película, realizada con cámaras digitales, con solo tres actores y un ínfimo presupuesto.

Pero tal vez, lo que el cine necesita es originalidad y no grandes presupuestos, ni efectos especiales, sino cosas sencillas habladas por personas que sientes cercanas. Esta película es eso, la originalidad y el reto de mantenerte durante una hora y media pegado a la butaca a base de diálogos, sin que sea un peñazo.

Es una conversación constante la que mantienen los dos amigos, en una edad en la que se entrecruzan recuerdos de la juventud con la mirada al futuro. Diálogos muy típicos entre chicos o chicas, en privado, solo con quien se tiene confianza, una forma muy personal de ir desgranando la vida.

Arrancan la risa (y no la fácil) sin pretender nada más y nada menos que no contar nada. Pero lo cuentan, pues en una conversación entre dos, se expresan incontables cosas.

Divertida y entretenida, con la base en la palabra, en diálogos trenzados. Y no es cine experimental, ni oriental, ni de culto… pero gusta.

LQS G@lileo. Mayo 2006

Estampa Popular de Madrid. Arte y política (1959 - 1976)
Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Madrid. Hasta el 1 de Abril.

Estampa Popular de Madrid fue un movimiento artístico fundado en 1959, que se desarrolló por varias ciudades de la península.

Nació con la voluntad de testimoniar y llegar al pueblo desde el arte. En la declaración de principios de Estampa Popular en 1959, se apunta "que un arte al servicio del pueblo ha de reflejar la realidad social y política de su tiempo y requiere imprescindiblemente la unión y contenidos y formas realistas".

Un movimiento con una gran diversidad generacional y artística pero con un denominador común a todos, como era el hecho de ser antifranquistas y republicanos, en todos ellos nacía el gesto contestatario hacia aquella dictadura.

Utilizaron para sus objetivos básicamente las técnicas del grabado, preferentemente los procedimientos de la linografía y el grabado en madera que facilitaban la posibilidad de difusión, por sus costes reducidos y rapidez de ejecución, pretensión fundamental por tratarse de un arte de urgencia; los trabajos tenían que ser elaborados en forma masiva para una larga sucesión de distribución; abaratamiento de la obra, que permitiría a las clases menos favorecidas la posibilidad de su adquisición, llevar el arte al pueblo. Estos tres aspectos fueron determinantes para la elección del grabado como medio de expresión.

Una técnica de trazos vigorosos que se correspondía con la fuerza del mensaje social de la obra, conectada e implicada con el habitante, con la realidad de los suburbios y las clases desfavorecidas, los obreros de las fábricas y los campesinos, los huelguistas y los presos, la represión, la realidad asfixiante y mortecina de una criminal dictadura que en los años sesenta tenía que enfrentarse a todos los movimientos contestatarios contra el régimen (que nunca faltaron), entre los cuales estuvieron siempre artistas comprometidos con un futuro mejor, como Estampa Popular de Madrid.

Una conseguida colección de grabados de los principales componentes de la sección madrileña de este movimiento: José Antonio Alcacer, Francisco Álvarez, Manuel Calvo, Javier Clavo, José Luís Delgado, Adán Ferrer, Luís Garrido, Arturo Martínez, Francisco Mateos, Juan Luís Montero, José Ortega, Manuel Ortiz Valiente, Palacios Tardez, Dimitri Papageorguiu, Antonio Valdivieso, Ricardo Zamorano y Antonio Saura. Grabados en los que podemos recordar el estilo de las pinturas negras de Goya, su rebeldía plástica, su expresividad, otras obras nos sumergen en la estampa revolucionaria mexicana de grandes muralistas. Aparte de grabados, la exposición consta de un conjunto de carteles realizados con motivo de algunas de las exposiciones celebradas por Estampa popular y diversos folletos (como un calendario del CAUM) y la carpeta dedicada al poeta Miguel Hernández, editada en 1969.

En esta exposición podemos ver, admirar y disfrutar de magnificas obras, con las que situándonos en el retroceso del tiempo, vemos la importancia del compromiso con la realidad de su tiempo de este movimiento. El arte por mucho que hoy, y más que nunca, se quiera exponer como algo elitista y comercial, se queda vacío y sin sentido si no es capaz de acercarse y contactar con la realidad. A día de hoy este movimiento artístico no tendría cabida en la cacareada feria de ARCO, donde los resultados solo se miden en cifras económicas.

Es un buen espacio para reencontrarse con la obra de unos artistas comprometidos en su tiempo y su vida, que hoy como tantos otros, permanecen relegados en el injusto olvido de una cultura que solo quiere comprar y vender.